Tips Membuat Desain Poster yang Baik dan Efektif

      Karya Bercerita - Yapps So whats up guys, okee kali ini kita akan membahas kembali lagi mengenai POSTER yaah tentulah kalian sudah sering mendengar satu hal ini. Poster adalah sebuah media komunikasi untuk memberikan informasi kepada khalayak ramai atau target audiens, 

menurut wikipedia sendiri, Poster adalah karya seni atau desain grafis yang memuat komposisi gambar dan huruf di atas kertas berukuran besar. Pengaplikasiannya dengan ditempel di dinding atau permukaan datar lainnya dengan sifat mencari perhatian mata sekuat mungkin. Karena itu poster biasanya dibuat dengan warna-warna kontras dan kuat.

Poster bisa menjadi sarana iklan, pendidikan, propaganda, sosialisasi dan dekorasi. Selain itu bisa pula berupa salinan karya seni terkenal. Cat poster biasa juga disebut cat plakat karena meniliki sifat yang pekat, sifatnya datar cocok untuk menggambar dekoratif.

Pada penjelasan diatas telah dipaparkan bahwa poster memang identik dibuat dengan cat poster diatas sebuah kanvas atau kertas, namun, kali ini kita akan membahas bagaimana membuat desain poster digital yang efektif. efektif dalam artian apa yang kita sampaikan diatas sebuah poster tersebut, informasi yang ada dapat benar-benar tersampaikan, dan juga jelas sehingga tidak ada kesan ambigu dari target audiens, serta tepat pada sasaran. 

Membuat poster dimulai dari sebuah halaman / lembar kerja kosong adalah pekerjaan yang mudah bagi seorang desainer. Ini bisa menjadi inspirasi hanya dengan melihat dan membayangkan pada sebuah halaman kosong tersebut. Tapi pada saat waktu yang bersamaan, itu juga bisa menjadi sumber kebingungan jika anda tidak tahu untuk memulainya.

Untuk itulah kami akan membuat bahasan ini agar kalian tidak kebingungan ketika berhadapan dengan lembar kerja dan juga mampu mengembangkan seluruh ide kreatif kalian, yang tentunya sudah terkonsep dengan baik sehingga mampu menciptakan desain yang komunikatif dan efektif.
Dibawah ini akan dipaparkan beberapa tips yang harus kalian pahami secara perlahan namun menyeluruh, silahkan disimak sampai akhir dan temukan keahlianmu :

1. Mencari Ide dan Tema
Pada poin ini adalah hal pertama yang harus kalian miliki, yaa gimana mau buat desain kalo idenya saja masih di luar kepala. naah, untuk itu masukkan dulu kedalam kepala, kemudian buat sketsa dari desain yang akan kalian buat, hal ini juga sudah termasuk dengan menyusun tema.
ketika kita sudah mampu mengumpulkan ide, seharusnya segera pilih tema yang akan kalian buat hal ini bertujuan agar apa yang kalian rumuskan untuk memutuskan tema tersebut tidak mudah hilang atau kalian lupa, oh yah, yang terpenting lagi adalah biasakan untuk mencorat-coret ide kalian diatas kertas atau buku catatan, sehingga jika kalian lupa kalian bisa melihatnya kembali, serta hal ini membuat desain kalian menjadi lebih terkonsep alias tidak suka-suka gue atau asal jadi aja.

2. Tentukan Target Audiens
Target audiens adalah sasaran yang ingin kalian tuju untuk poster yang kalian buat, ini adalah hal yang paling penting, untuk itu usahakan terkonsep secara baik. Pilih desain yang tepat sasaran, misal jika sasaranmu adalah anak-anak maka gunakan desain template, font, dan gambar, yang colorfull, sehingga nampak meriah dan disukai oleh anak-anak sehingga membuat mereka tertarik untuk melihatnya, jika itu adalah poster acara maka, mereka akan sangat antusias untuk mengikutinya. kemudian misal sasaranmu adalah komunitas blogger, maka gunakan template atau segala elemen desain yang ada di postermu menggunakan segala hal yang membuat mereka tertarik pada blogger, google, youtube serta dengan ada komponen-komponen pendukung yang membuat mereka yakin untuk ikut bergabung dalam acara yang ada di poster tersebut.

3. Penekanan Tujuan
Poster adalah sebuah media untuk menyapaikan informasi secara visual, untuk itu poster identik dengan "sedikit huruf" dimana dalam sebuah poster lebih mengedepankan visualisasi, yang artinya kata-kata yang panjang dan terlalu banyak akan berakibat buruk pada poster sehingga tidak efektif untuk tersampaikan.
Untuk itu yang diperlukan dalam hal ini adalah dengan menggunakan sedikit kata namun mampu mewakili banyak hal, karena pada dasarnya elemen-elemen lain dalam poster juga sudah menjelaskan puluhan kata dan sarat makna, untuk itu lebih efektif jika menggunakan penekana(emphasis) dalam kata yaitu dengan lebih menonjolkan pada suatu kata yang mengarah ketujuan daripada poste, hal ini akan lebih menarik perhatian, alias point of view.
Penekanan yang digunakan bisa dengan pewarnaan yang berbeda, tekstur atau efek untuk teks tersebut, atau ukuran yang cenderung lebih besar dari kata yang lainnya.

4. Layout
layout adalah tata letak yang teratur dan terkonsep dalam sebuah desain, hal ini biasanya menggambarkan desainernya sendiri, (true story), bisa juga kepribadian dari desainernya karena jika desain yang dia buat acak-acakan bisa jadi kehidupannya seperti itu, hehehehe just joke.
namun hal ini sangatlah penting juga dimana ketika komponen dalam desain poster yang kalian buat tidak jelas, lalu siapa yang bisa membaca bahkan memahaminya saja sulit, kecuali kalian sendiri yang membuatnya dan memahaminya. 

Desain yang baik adalah desain yang mampu dipahami oleh target audiens, bahkan semua kalangan mampu memahaminya. 

untuk itu usahakan membuat tata letak/layout yang lebih teratur dan menarik, alur baca yang jelas dan juga penataan gambar ilustrasi serta teks yang baik. perlu di ingat bahwa poster yang kalian buat adalah untuk orang lain bukan kalian sendiri. dan juga biasakan untuk meminta pendapat orang lain mengenai desain yang kalian buat sebelum di publikasikan, hal ini berguna untuk menilai pandangan dari orang lain yang sesuai dengan target audiens dan juga untuk mengoreksi kesalahan-kesalahan yang bisa saja kalian tidak lihat.

5. Tagline
Sebenarnya istilah Tagline berasal dari bahasa Inggris. Kata ini belum ada padanan katanya dalam bahasa Indonesia, juga belum ada di 'Kamus Besar Bahasa Indonesia' (KBBI). jika kita merujuk kepada kamus-kamus bahasa Inggris, pengertian tagline identik dengan "slogan".

Tagline adalah rangkaian kalimat pendek yang dipakai untuk mengasosiasikan sebuah BRAND (merek) atau perusahaan di benak konsumen, misalnya tagline lampu Philips "Terus Terang Terang Terus".

Namun yang akan kita bahas disini adalah tagline yang ada di poster sebagai salah satu komponen yaitu dengan mengartikan tagline adalah kata atau frasa yang mudah diingat dan digunakan oleh kelompok atau bisnis untuk menarik perhatian orang lain dalam membaca informasi yang akan disampaikan oleh si pembuat poster.

6. Ilustrasi

Dalam pembuatan poster yang kita kedepankan adalah visualisasi, untuk itu gunakan ilustrasi atau komponen gambar yang mampu mewakili kata-kata alias ilustrasi gambar yang sarat akan makna, misal dengan background foto anak kecil berdiri menghadap kearah senja matahari kemudian diambil gambarnya dengan low shoot sehingga nampak gagah dan tinggi.

kemudian juga adanya unsur-unsur lainnya yang mengandung pesan filosofis, sehingga selain audiens membaca kata-kata mereka juga mampu memberikan pengartian tersendiri dalam memahami arti dari poster tersebut.

misal poster yang kita buat tentang acara sosialisasi cinta lingkungan, maka gambarkan ilustrasi mengenai lingkungan yang baik atau dengan menggambarkan lingkungan saat ini dengan membuat komparasu/perbandingan antara lingkungan yang baik dan lingkungan yang buruk dan mengundang bencana, dan atau lain sebagainya yang mampu memberikan pemahaman lebih kepada audiens.

Okee guys itulah beberapa tips dalam membuat desain poster yang baik dan efektif, jika kalian selalu perhatikan poin-poin diatas, maka apa yang kalian buat selain bagus, keren, juga akan dapat di mengerti alias komunikatif dalam poster tersebut. buat apa desain poster yang bagus keren tapi pada kenyataanny setelah dipasan/dipublikasikan tujuan daripada poster itu sendiri tidak mampu tersampaikan dengan baik.

So guys, itu saja dari ku semoga bermanfaat, sekedar sedikit tambahan tips, cobalah untuk langsung menuangkan hal ini keatas lembar kerja kalian, dan pastikan dicatat, atau di bookmark, save, like, follow jika kalian suka atau inginkan. dan jika tidak suka-suka kalian haha.

semoga bermanfaat, selamat dan semangat berkarya guys, and always think out of the box, see you on my next aticles.

Flat Desain dan Trend Masa Kini

Karya Bercerita - Hai Guys, kali ini kita akan sama-sama membahas Flat Desain dan Trend Masa Kini mengenai salah satu model atau design type bahasa kerennya yaitu flat design. nahh kalian semua jelas sudah tau kan model desain yang saat ini sedang naik daun. di poster-poster pinggir jalan sampai website-website dan juga logo perusahaan mereka sangat senang dengan desain yang model flat ini.

Nah, buat kalian yang belum paham mengenai apa itu flat design?, atau mungkin ingin memahami lebih dalam mengenai desain flat ini dan apa jenis desain yang bertolak dengan desain flat ini? tenang, semuanya akan kita bahas di artikel ini.

owh iya salah satu contoh blog yang mengusung flat design ini adalah blog yang sedang kalian kunjungin ini....

Tapi sebelumnya dari mana sih sebenarnya desain flat ini? Dan mengapa kita melihatnya di Web? Seperti apapun dalam desain , mengetahui di mana gaya atau teknik berasal dan sejarah di balik itu. oke, mari kita telusuri apa dan bagaimana desain flat berkembang , pengaruhnya dari periode desain sebelumnya , dan bagaimana desain datar menjadi begitu populer saat ini .

Apa itu "Flat" ?

Pertanyaan yang sering dilontarkan mungkin "Apa itu desain flat?". Bagi kita yang belum pernah mendengar istilah, "Flat" terutama istilah yang diberikan dengan gaya desain yang mana elemen ini kehilangan jenis, karakter, dan gaya yang tadinya membuat mereka tampak seolah-olah terangkat dari halaman alias timbul. Dengan katalain karakter seperti bayangan , gradien , tekstur , dan eleman lain dari desain untuk membuat objek terasa tiga dimensi semua dihilangkan.

Sejak kapan desain datar atau flat design itu muncul ?

Cikal bakal Flat itu berasal dari The Swiss Style ( kadang disebut International tipografi Style ). desain ini adalah desain yang lumayan dominan sepanjang tahun 1940-an dan 1950-an yang berasal dari negara Swiss.

Flat Design adalah Desain yang mengusung bentuk simple dengan membuang segala bentuk effect gradasi,bayangan,glossy dan lain-lain. Sehingga yang tampil adalah bentuk flat simple dan perpaduan warna yang memanjakan mata. Para Graphic designer di dunia menilai ini adalah suatu kemunduran desain karena tidak memanfaatkan segala fitur didalam software desain dimana sekarang semuanya bisa dilakukan bahkan menyerupai bentuk asli (realism design).

Jika diamati kembali kita seperti kembali ke zaman lampau dimana segala bentuk desain itu simple/sederhana, karena pada zaman itu fitur yang disediakan software desain grafis masih sedikit dan terbatas. Menurut survei dari beberapa orang, kebanyakan dengan mereka memang suka dan juga ada yang mulai suka dengan desain yang flat ini. Selain itu saat ini mayoritas orang lebih menyukai apa yang simple dan dengan warna yang "ngejreng" alias cerah, artinya dalam segi pembuatan, dan juga sampai kepada membaca desain tersebut sangat mudah dan sederhana, namun tetap elegan dan menjaga estetika dari desai tersebut.

Perkembangan Logo Flat Microsoft Windows

Metro UI windows 8 merupakan awal salah satu contoh flat design yang di keluarkan Microsoft dan menjadi salah satu pelopor boomingnya flat design di dunia. Tampilan yang simple dan berbeda sekali dari Windows sebelumnya (windows 7) dan juga platform lainnya seperti Mac OS milik Apple sang kompetitor terkuatnya.

Microsoft bukan hanya merubah tampilan OS (operating system) nya saja tapi juga pada logo perusahaan nya dimana logo microsoft sekarang terlihat simple dan pastinya mengusung flat design. dan jika diamati lebih dalam lagi perubahan logo pada Microsoft ini seperti kembali ke desain awalnya.

Perkembangan Desain Flat Mac OS. 

Perkembangan flat design ternyata bukan hanya sebatas microsoft saja. namun silahkan kalian amati perkembangan desain sang kompetitor microsoft aliat Mac OS dimana mereka juga membuat desain logo Apple yang semula terkesan 3D dan sekarang menjadi flat/datar mengikuti trend saat ini.

Perkembangan Desain Flat Pada Logo Google

Setelah beberapa perubahan logo ke desain flat diatas, google pun tak ketinggalan untuk ikut merepresentasikan dan memeriahkan menggunakan flat design ini, contohnya seperti semua jenis logo produk google seperti, google maps, youtube, Gmail dan lain sebagainya berupah tampilannya menjadi lebih simpel.

Okee guys, itulah beberapa penjelasan singkat mengenai apa itu desain flat, bagaimana sejarah perkembangannya. dan juga beserta contoh konkretnya namun, sebenarnya banyak sekali perusahaan besar yang mulai ikut merubah segala desain produknya menjadi flat, alias kekinian untuk mengikuti trend perkembangan jenis desain grafis, yang juga telah ku paparkan pada artikel sebelumnya,

untuk itu bagi kalian yang ingin memahami lebih mengenai desain flat yang sangat simpel dan juga enak dilihat ini, tips dariku adalah silahkan kalian mengamati logo-logo dan desain apapun itu misaal aplikasi di hp kalian yang sudah kekinian dengan flat designnya, dan kemudian amati lalu tiru, lama-kelamaan kalian akan menjadi lebih paham dalam membuat desain jenis ini.

Sekian dariku, Semoga bermanfaat selamat dan semangat dalam berkarya untuk negeri....!

Hal-hal yang Perlu di Perhatikan Dalam Mendesain Logo

      Karya Bercerita - kali ini kita akan membahas lagi seputar mendesain logo dalam Desain grafis, dimana desain grafir adalah salah satunya yang merupakan bidang yang paling menuntut menurut saya, terlebih lagi adalah ketika seorang desainer sudah dihadapkan dengan sebuah proyek pembuatan logo. Seorang desainer grafis harus benar-benar dituntut untuk bisa membuat sebuah desain logo yang ekslusif dan tentunya komunikatif alias tepat audiens(sasaran). Disamping itu tentunya hal ini juga berpengaruh pada kepuasan klien, yang akan menjadikan kita sebagai mitra untuk kemudian harinya lagi.

Bayangkan saja ketika kalian dalam mendesain logo hanya mengutamakan kepuasan target audiens atau bahkan suka-suka kalian aja, tanpa memperdulikan apapun yang diinginkan klien maka hal ini bisa berakibat buruk, mereka tidak mau lagi menjadikan kalian sebagai desainernya atau malah membatalkan semuanya, yaaa kann jelas kita rugi yaahhh.....

Oke, Berbicara mengenai mendesain logo, jelas kita semua sudah paham bahwa logo merupakan sebuah lambang, juru bicara dan tanda pengenal bagi sebuah perusahaan baik secara internal maupun eksternal atau global. yang artinya, Logo harus dirancang dengan sangat baik, tidak membingungkan konsumen ketika melihatnya, sederhana, singkat, jelas dan tajam sarat makna sehingga akan mudah difahami dan menarik hati pelanggan ketika melihatnya.

Berikut ini kami akan memaparkan beberapa hal yang perlu diperhatikan dan bagaimana dalam mendesain logo seharusnya dibuat. Ini akan sangat berguna bagi kalian yang sedang mencari inspirasi untuk projek desain Kalian atau untuk Kalian yang masih pemula dibidang desain grafis. ketika kalian ingin membuat suatu projek desain maka tentunya harus ada poin-poin pokok yang harus kalian pahami sebelum membuat desain logo yang diinginkan.

Adapun beberapa hal yang harus di perhatikan dalam mendesain logo adalah sebagai berikut :

1. Logo harus Sejalan
sebelum membuat desain logo terlebih dulu lihat gambaran perusahaan atau apa bergerak dalam bidang apa perusahaan tersebut, hal ini harus sejalan karena pada akhirnya nanti logo bertujuan untuk mengenalkan perusahaan. misal perusahaan tersebut bergerak dalam bidang produksi konsumsi pangan, Catering misalkan maka icon logo tersebut berbentuk "topi koki" atau "cake", contoh lagi jika bergerak dalam bidang otomotif maka ikon utamanya berbentuk mobil atau mesin sehingga mampu menggambarkan secara singkat visualisasi umum mengenai perusahaan tersebut.

2. Kesederhanaan
point yang paling penting juga adalah mempertimbangkan aspek kesederhanaan atau simpel, sebuah logo yang baik adalah logo yang mampu memperkenalkan identitasnya hanya dengan kesimpelannya, namun walau terlihat sederhana tidak menghilangkan estetika dari logo tersebut, contohnya seperti logo nike, sangat simple hanya berbentuk seperti checklist saja namun memiliki arti tersendiri dan mampu masuk kedalam persepsi audiens ketika melihat simbol checklist maka teringat secara sendirinya dengan logo Nike.

logo yang ramai sangat membingungkan audiens, walau terlihat keren dengan kombinasi berbagai rupa. kebanyakan dari logo yang sangat ramai tidak berlangsung lama pasti akan segera di revisi karena saat ini logo yang ramai dan terkesan membingungkan tidak disukai pelanggan dan klien.

3. warna logo
Dalam hal membubuhkan warna pada logo jangan membuat rumit warna, maksudnya jika warna menjadi prioritas utama maka hal ini akan merepotkan pihak pengguna logo misalkan warna gradasi antara orange-blue navy, ketika mereka hendak menfotocopy logo tersebut akan berganti warna hitam-putih, artinya hal ini akan merubah nilai makna dari logo tersebut.

alangkah baiknya membuat logo dengan warna yang tegas tanpa gradasi yang bercampur-campur warnanya, buatlah dengan membuat warna logo lebih tegas atau flat dengan diberi contoh monocrhome logo tersebut, apakah tetap baik estetika logo tersebut atau malah terkesan kurang enak di pandang.

4. Perhatikan Proporsionalitas
Sebuah logo enak dilihat ketika terlihat pas dan natural dari segi bentuk, yang artinya ukuran bentuk logo tersebut proporsional, tidak terkesan "peok/gepeng" yang terkesan "dipaksa" panjang atau di pendekkin, sehingga kurang enak untuk di pandang, hal ini akan membuat bosan para konsumen ketika melihat hal semacam itu.

yaa sama halnya jika kita membaca artikel di suatu website, dan ketika kita ingin melihat gambarnya sebagai penjelas namun malah gambar yang diberikan "Peok/Gepeng".... yaa kaannn seolah-olah keinginan kita untuk tahu ilang gitu aja.....

5. Mengatur Teks dan objek
Memisah antara teks dan objek utama logo bertujuan untuk menghindari kesan crowded atau ramai, sehingga menimbulkan kebingungan audiens dalam membaca logo tersebut.
Meletakkan teks terpisah dan rapih akan memperjelas makna dari simbol/logo tersebut, dalam hal ini kalian harus memahami tata layout yang sudah saya bahas pada artikel sebelumnya.

6. Memberikan Konsistensi Logo
Yang selanjutnya ketika logo tersebut telah jadi maka usahakan untuk mempublishnya kesemua bagian dalam perusahaan, yaitu mulai dari cap, kop surat, akun sosial media, website, dll. hal ini bertujuan agar mampu menanamkan lebih awal persepsi audiens kepada logo dan juga sebagai ciri khas dari perusahaan tersebut. inilah yang dimaksud dengan logo marketing, memasarkan logo atau brand jauh lebih penting sebelum mempromosikan barang secara fisik.

7. Jangan Terlalu cepat Merubah Logo
jika Kalian membuat logo kemudian sudah terlanjur mempublishnya dan kebanyakan orang sudah mengetahuinya namun, kalian merasa kurang suka dengan logo tersebut maka jangan langsung merubahnya, hal ini bisa berakibat buruk pada marketing produk karena tidak ada konsistensi sebuah logo tersebut.
biasanya perusahaan-perusahaan bersar pun merubah logonya secara bertahap dan juga dengan rentan waktu yang lama seperti setahun sekali saat adanya perubahan sistem perusahaan atau pergantian kepemimpinan sehingga adanya tujuan dan filosoi perusaahaan yang dirubah.

Oke guys, hanya ini saja pokok-pokok penting yang harus kita perhatikan dalam pembuatan logo dan Semoga artikel ini bermanfaat bagi kalian dalam menambah wawasan mengenai pembuatan sebuah logo. dan juga mampu meningkatkan lebih baik kemampuan kalian dalam menggabungkan elemen filosofis perusahaan menjadi sebuah logo yang utuh dan sarat akan makna tanpa harus menjiplak/plagiasi dari hasil karya orang lain.
Yaa, Sekian Selamat dan semangat berkarya.....!

Trend Desain Logo Tahun 2017 keren

   Karya Bercerita - Dewasa ini banyak sekali orang maupun perusahaan yang ingin memiliki brand tersendiri yang artinya juga mereka membutuhkan logo. lalu bagaimana cara agar baranding yang di sampaikan tersebut mampu menarik, yaaa sudah jelas selain daripada marketing adalah icon logo brand yang tentunya harus mampu membuat daya tarik tersendiri, nahh untuk memperoleh hal tersebut kita perlu memahami apa sih desain logo yang sedang/menjadi trend pada tahun 2017 ini ? 

Oke guys, kali ini kita telah mencari informasi survey dari beberapa sumber situs desain seperti dribbble, behance, pinterest dan lainnya serta mencari informasi dibeberapa blog luar yang membahas desain. Akhirnya kami menyimpulkan beberapa jenis desain logo favorit dan dipredeksi akan menjadi sebuah trend baru di tahun 2017.

Pada dasarnya Semua desain logo ini bisa di jadikan acuan/dasar dalam mendesain untuk di ajukan kepada klien bahkan beberapa diantaranya sudah sangat populer dan menjadi trend beberapa tahun belakangan seperti Negative Space, Line Art, Vintage Logo dan lainnya.

Trend desain logo tahun ini lebih kearah "minimalis" seperti penyederhanaan typografi dan bentuk logo namun masih tetap mempertahankan juga menyempurnakan estetika(keindahan) desain tersebut. Hal ini mungkin di pengaruhi oleh Flat Desain dan Metro Desain yang populer beberapa tahun yang lalu.

Berikut adalah desain logo yang populer dan trend di tahun 2017 :

1. Broken Letter
di tahun ini pada kreatif desainer mulai mencoba untuk bereksperimen dengan huruf (letter). Mereka membuat patahan/pemisah diantara sebuah huruf sehingga menghasilkan karya visual yang unik dimana seolah-olah tulisan atau letter tersebut nampak pata atau terbias oleh cahaya dan air adapun hasilnya bisa anda lihat pada beberapa contoh di bawah :

2. Form Simplification
Pada tahun 2017 ini logo yang trending yaitu dengan desain yang mengarah ke minimalism, atau penyederhanaan logo seprti contoh desain logo dibawah ini.


Form Simplification adalah penyederhanaan/peremajaan logo, yang artinya didesain mengubah bentuk logo yang ada menjadi lebih sederhana untuk beberapa alasan tertentu yang mana dalam hal ini sudah sangat banyak sekali perusahaan-perusahaan besar baik nasional maupun ionternasional yang melakukan penyederhanaan logonya seperti Mastercard, Airbnb, Starbuck, bahkan google sekalipun juga mengikuti membuat jenis logo ini menjadi populer.

Berikut beberapa contoh logo form simplification :


3. Hand-Draw
Tehnik hand-draw yang populer sebelumnya pada tahun 2016 masih saja banyak yang meminatinya pada tahun 2017, ini mungkin disebabkan karena proses pembuatannya yang original / buatan tangan (hand made) yang lebih terkesan unik dan bergaya lawas, namun dengan proses pembuatan yang sulit.

Logo ini sangat populer dan banyak digunakan di kafe, cofee shop dan restoran. adapun seperti contoh dibawah :

4. Moving Parts
Ada juga salah satu trend yang paling menarik di tahun ini adalah moving parts, yaitu logo yang memiliki dua atau lebih variasi desain yang ditampilkan dalam bahan cetak dan animasi sehingga nampak begerak dalam ekstensi .GIF berbasis web seperti contoh logo dibawah :

Perhatikan bagaimana bentuk dari Cha.Ology bergeser keposisi yang berbeda, menciptakan beragam lock-up berbeda. demikian pula pada logo 23andMe yang berubah warna dan posisi terus menerus. "Don't be afraid to move around in 2017!". yaa, ini adalah inovasi terbaru dimana dulu logo hanya diam dan statis saja, namun kini dapat berkembang sehingga nampak menarik dan masih tetap elegan.

5. Negative Space
Negative Space adalah logo yang menggabungkan 2 bentuk atau huruf menjadi sebuah logo dengan memanfaatkan ruang negative (ruang kosong) dan mengubahnya menjadi bentuk tertentu. logo negative space ini terlihat sangat sederhana namun juga memiliki nilai estetika yang tinggi, dimana katika melihatnya seolah-olah objek tunggal mampu memberikan kesan dan arti yang lebih jika kita melihat dan memahami ruang negative pada logo tersebut.

Sebenarnya tehnik ini sudah ada dan menjadi trend sejak tahun 2015 lalu dan masih populer sampai sekarang. Berikut contoh logo negative space :

6. Vintage
Sebuah logo Vintage sering dapat menyampaikan rasa kredibelitas dan konektivitas dengan costumer karena logo vintage tidak bermain di modern melainkan di nostalgia, sehingga customer yag melihatnya seakan-akan dibawa kembali ke masa lalu.

Perlu diperhatikan logo ini tidak cocok dipakai untuk logo perusahaan, logo vintage biasa lebih banyak digunakan untuk kafe, restoran, barber shop, clothing, merek produk dan semisalnya. jadi pertimbangkan terlebih dahulu sebelum memilih logo ini.

7. Minimalism
Kebanyakan logo minimalsm dibuat sedikit lebih tebal(tegas) dan kompleks agar terlihat menonjol dan berbeda dari yang lain, dengan kata lain aspek desain yang ada pada jenis logo ini dengan meprioritaskan emphasis(penekanan). Namun, terkadang desain yang sederhana malah lebih menarik perhatian seperti contoh flat desain yang banyak digunakan akhir-akhir ini.

Tujuan logo adalah untuk memberitahu customer apa yang anda lakukan langsung secara jelas, jadi akan lebih baik jika pesan itu disampaikan dengan cara yang simple dan mudah dimengerti. Karena itulah "logo minimalism" sangat cocok untuk digunakan. Logo ini diterima dengan baik oleh klien potensial karena mudah dipahami, bukan berarti ini adalah logo terbaik.

8. Line Art
Pertama kali diperkenalkan pada tahun 2015, Logo Line Art (Bold & Thin Line Logo) masih mempertahankan posisi dalam industri desain sebagai salah satu desain logo populer dan kemungkinan akan tetap bertahan sampai akhir tahun 2017 mendatang.

Desain ini menggunakan ketebalan garis dengan hanya menggunakan satu warna solid sederhana dan tidak dihiasi dengan ornament - ornament tertentu. Hal ini dapat dilihat dari beberapa contoh desain dibawah. "Simplicity is the ultimate sophisticate", Singkatnya! Desain ini secara keseluruhan memberikan tampilan elegan dengan cara yang sederhana.

Pada akhirnya Penting untuk kita ketahui, bahwa meskipun fakta bahwa trend desain logo bervariasi dari tahun ke tahun, jangan hanya mengikuti trend dari desain-desain itu saja namun jangan melupakan juga filosofi di balik desain logo tersebut tidak pernah berubah, karena pada dasarnya sebuah logo diciptakan bukan hanya untuk meninggalkan kesan yang baik pada pelanggan dan menyampaikan pesan dari brand/perusahaan tersebut, namun juga mewakili perusahaan tersebut, siapa, untuk apa dan apa yang dilakukan perusahaan tersebut.

Jadi, untuk membangun sebuah logo atau desain kita juga harus memahami latarbelakang jelas dari perusahaan tersebut bagaimana langkah tepat  agar desain yang kita buat mampu mewakili perusahaan tersebut hanya secara visual, dan tentunya membuat bagaimana cara sehingga mampu membuat persepsi dan ingatan bahwa logo tersebut sudah pasti milik perusaannya. artinya, mampu membuat lain dari yang lain mulai dari, unsur garis, shape, warna hingga font.

semangat dan selamat berkarya......

Source : www.jagodesain.com

Prinsip-prinsip Dalam Desain Komunikasi Visual

      Karya Bercerita - Di era saat ini dimana informasi-informasi bertebaran sana-sini dengan berbagai macam dikemas dalam sebuah desain yang menarik dan tak kalah keren satu sama lain, sehingga sulit dikata jika kita ingin menyampaikan sesuatu melalui desain visual kita dengan bersaing dengan ribuan bahkan jutaan desainer grafis yang mampu memberikan karya luar biasa.

sebenarnya desain yang baik adalah desain yang mampu dibaca dan dipahami oleh target audiens. yaitu desain yang memiliki prinsip-prinsip dengan tujuan menyampaikan informasi secara visual.

Elemen-elemen dasar dalam sebuah desain tidak dapat berdiri sendiri sebagai tujuan fungsi maupun estetika, karena semuanya memiliki ikatan erat yang saling berhubungan satu sama lainnya.

dalam sebuah desain diperlukan pengorganisasian semua elemen-elemen yang ada dalam satu kesatuan/unit, sehingga mampu menyajikan kenyamanan dan juga mempunyai jiwa sebagai wujud kedalaman estetika.

adapun prinsip-prinsip yang harus ada dalam desain komunikasi visual adalah sebagai berikut:

1.Unity (kesatuan)

Beberapa bagian yang terdapat di dalam sebuah karya DKV harus digabung atau dipisah sedemikian rupa menjadi kelompok-kelompok informasi. jadi dalam penyajian nantinya audiens dapat memilah informasi yang dimunculkan. 

misalnya : 

- nama gedung harus dekat dengan teks alamat

- Splash diskon jangan berjauhan dengan produk yang akan ditawarkan.

2. Balance (keseimbangan)

pada umumnya keseimbangan dalam sebuah karya desain dilihat secara simetris, lurus atau tidak, berisi atau tidak dalam penempatan sebuah atau beberapa objek.

Garis-garis imajiner, baik vertikal maupun horizontal dapat digunakan untuk mencapai keseimbangan, walaupun pada kenyataannya tidak simetris (asimetris.

Simetris, Adalah Kondisi dimana semua objek berada ditengah-tengah workspace, sehingga terlihat terbagi rata/sama antara sisi yang satu dengan satu sisi yang lainnya.

Asimetris, adalah posisi dimana sebagian besar objek berada di salah satu sisi, sehingga terkesan berat sebelah namun disisi lainnya juga di beri objek lain yang mampu memberikan kesan sama rata.

3. Proportion/Prespective

Proporsi adalah upaya untuk memperoleh keserasian melalui perbandingan-perbandingan yang tepat. dengan kata lain proporsi adalah adanya objek gambar atau tulisan yang memiliki skala yang berbeda dan disusun berulang. seperti contoh ilustrasi peti mati yang juga nampak sebagai pilar gedung, disusun secara berurutan dan berulang namun dengan ukuran, sehingga terlihat seperti prespektif.

4. Rythm (Irama)

Rythm atau irama dalam sebuah desain adalah pengulangan unsur visual yang disusun dengan jarak tertentu sehingga mampu menghasilkan pola/teksture pada desain. irama dapat dihasilkan dari adanya repitisi dan variasi penempatan objek pada desain. Irama dalam pembuatan objek gambar juga mampu memberikan suatu ilusi pada mata seseorang, dan juga estetika keindahannya. Konsep ini seringkali dipakai oleh kebanyakan desainer grafis dalam pempuatan logo perusahaan, selain karena simpel namun juga terlihat elegan.

Adapun jenis Rythm (Irama) terbagi menjadi 3 yaitu :

- Regular rhythm

Elemen visual yang disusun berulang dengan kesamaan bentuk, ukuran dan jarak.

- Flowing rhythm

Elemen visual yang menciptakan kesan gerak (sense of movement) dan terlihat organis

- Progresive rhythm

irama visual yang ditunjukkan dengan urutan bentuk melalui langkah yang progresif

5. Movement (Alur Baca)

Movement adalah peletakkan elemen-elemen desain yang diseseuaikan. Sehigga alur baca yang dibuat dan diatur oleh desainer dengan meletakkan objek elemen-elemen yang sedemikian rupa sehingga mampu membuat mata pembaca terarah mulai dari awal sampai pada akhir.

biasanya terdiri atas, Intro-Image-methode-image-result-chart-reference. Tekadang elemen yang dipasang juga berukuran berimbang besar dan kemudian kecil lalu besar lagi hal ini agar menimbulkan kesan teratur sehingga dapat urut untuk dibaca.

6. Emphasis (Penekanan)

Emphasis atau penekanan adalah penggambaran suasana yang ada dalam sebuah desain dengan meletakkan posisi objek utama berbeda dengan elemen lainnya sehingga menjadi prioritas dari keseluruhan elemen yang ada di dalam desain.

Penekanan bisa melalui Slogan/Judul, atau Ilustrasi/Foto. yang lebih menonjol dari elemen desain lain berdasarkan urutan prioritas.

Adapun cara untuk menghasilkan emphasis adalah sebagai berikut :

- Perbandingan Ukuran, buat ukuran yang berbeda dari yang lain biasanya lebih besar agar audiens mampu melihat lebih jelas dan utama dalam keseluruhan desain tersebut.

- Latar belakang yang kontras dengan tulisan atau gambar.

- Perbedaan warna yang mencolok.

- memanfaatkan 'White Space' atau bidang kosong

-perbedaan jenis, ukuran, dan warna huruf.

      Itulah beberapa yang bisa kupaparkan satu persatu prinsip dalam sebuah desain Komunikasi Visual, kalian bisa melakukan penerapan dalam hal pembuatan Banner, Layout buku, pamflet, poster dan lain sebaginya. Pada dasarnya desain komunikasi Visual adalah cara seorang desain berkomunikasi dengan berbagai macam audiens hanya dengan Visualisasi saja. artinya bagaimana mungkin desain kita dapat diterima jika prinsip-prinsip yang ada tidak jelas atau sulit dipahami maksudnya. selamat dan semangat berkarya....!

10 Cara Jitu Agar Mendapatkan Ide dan Inspirasi

       Karya Bercerita - Kalian bingung gak dapet-dapet inspirasi atau ide? Iyaa sama, padalah ini adalah hal yang paling penting untuk kita mulai membuat sesuatu dan bingung inilah yang  merupakan salah satu faktor yang menghambat kinerja, misal nih mau ngedit teaser acara buat tugas kampus. Sebelum ngedit emang semangat ehh, tahunya pas udah megangin laptop sama raba-raba “si tikus” taunya ilang idenya. Yaa mau gak mau harus nyari ide lagi yang cocok dan pas, naahh ini dia yang paling ribet.

Berhubung ide adalah satu hal pokok yang paling penting dari semuanya maka pastikan ide kalian terkumpul dengan baik, dan gimana sih nyari ide untuk membuat sesuatu. nahh di bawah ini ada beberapa hal yang semiga bisa memantik kedatangan inspirasi dan ide kalian. Yaaa biar gak kalah sama malesnya, tau kan kalo “si males udah nyamperin.......-__-

Okkeee, mari disimak biar inspirasinya pada nyamperin......

1. Rellax atay “Nyantai”

Buat dapetin sebuah ide dan inspirasi, yang paling utama yaa pikiran kalian harus santai alias relax. Ketika fikiran kita terbebani banyak hal biasanya inspirasi sulit untuk masuk, lalu Bagaimana cara bersantai? Itu terserah kalian bagaimana caranya, mungkin tidur-tiduran, makan, duduk santai, mendengarkan lagu dsb. Kenapa harus bersantai?. Kemudian cobalah untuk keluar dari ruangan, lalu sambil melihat-lihat sekitar kalian misal mobil lewat atau dedaunan pohon yang melambai-lambai dan sebagainya. Biasanya kalian akan cepat mendapatkan ide atau inspirasi di sini.

2. Menentukan Tempat yang Tepat

Naah, ketika kalian ingin membuat suatu karya bait itu desain grafis atau editing video, sebelum masuk ke zona eksekusi maka biasakan untuk mencari ide dengan membaca-baca draft desain yang kalian buat sebelumnya ditempat yang kalian suka, misal, kafe, angkringan, di bawah pohon, atu bahkan di WC, tapi kebiasaan yang satu ini tolong dikurangin (kasian yang ngantri).

Dengan berada di tempat-tempat yang kalian sukai biasanya akan cepat otak kalian untuk mendapatkan sebuah ide dan inspirasi.

3. Berimajinasi

Setelah kalian relax dan tenang, saatnya kalian menjelajahi pikiran kalian dengan cara berimajinasi tentang ide dan inspirasi. Berimajinasilah secara bebas, tanpa batasan, tanpa dihalangi peraturan dan fakta. Karena kalau menjelajahi pikiran dengan batasan, bukan berimajinasi namanya. Tapi yaaa jangan berimajinasi ke hal-hal yang negatif, atau mesumlah.... yaa karena itu justru akan menghambat idemu untuk masuk. Jadi yaa kembangkan imajinasimu selebar dan seluas mungkin.

4. Banyak Belajar

Kalian harus banyak belajar tentang hal yang berhubungan dengan apa yang ingin kalian buat. Seperti contoh, ketika kalian ingin melakukan editing yang bagus, maka usahakan nonton dan pelajari video-video yang bagus di youtube misal, atau belajar bagaimana tutorial editing yang profesional dan keren-keren di saat ini. Contoh lain, kalian seorang desain grafis dan ingin membuat sebuah karya seni digital, berarti kalian harus belajar mengetahui teknologi dan cara membuat karya seni secara digital dsb, atau jika kalian seorang blogger, kalian ingin menulis sebuah artikel, berarti kalian harus banyak membaca tentang hal-hal yang ingin kalian tulis, sehingga kalian mengerti sepenuhnya tentang apa yang ingin kalian tulis. Ini merupakan cara untuk memperluas wawasan untuk ide dan inspirasi kalian.

5. Komunikasi Interpersonal

Yaa betul kalian harus melakukan komunikasi dengan diri sendiri, alias ngomong sendiri Kedengarannya ya emang gila, tapi berdiskusi itu gak harus sama orang lain. Coba berdiskusi dengan diri kalian sendiri di dalam hati untuk menemukan sebuah keputusan untuk ide dan inspirasi kalian. Cocok gak menurutmu apa yang kamu pikirkan, dan cobalah untuk mengkritik dan menilai ide kalian sendiri. Yaa tentunya untuk membangun hasil yang luar biasa.

6. Banyak Berdiskusi

Selain dari ngomong sama diri sendiri, kalian juga harus banyak berdiskusi sama orang tua, teman-teman atau orang lain mengenai ide dan inspirasi kalian. Sehingga kalian bisa melihat ide dan inspirasi kalian dari berbagai macam sisi dan pendapat orang lain. Dan yang paling penting adalah penilaian terbaik itu dari orang lain, apalagi kalau karyamu untuk disajikan untuk orang banyak.

7. Usahakan DICATAT !

Jika dalam fikiran kalian sudah terbayang dengan ide dan inspirasi kalian, segera catat secepatnya. Ini dilakukan untuk mencegah kalian terlupa dengan ide dan inspirasi kalian. Apalagi bagi kalian yang lemah dalam ingatan, maka usahan untuk selalu sediakan sketch book disisi kalian gunakan untuk mencorat-coret ide kalian. Dan kemudian dirapihkan dengan menulis ulang sehingga apa yang kalian tulis benar-benar masuk kedalam memmori otak kalian dan tentunya mencegah kecelakaan “lupa” saat sudah berda di depan area “eksekusi”.

8. Banyak-banyak Berdoa

Sekeras apapun kita berusaha untuk mendapatkan ide dan inspirasi semua itu gak bakalan datang jika hatimu sedang kacau. Maka dari itu perbanyaklah Berdoa dan mendekatkan diri kepada yang ngasih ide, pada dasarnya seseorang  bisa mendapatkan inspirasi ketika suasana hatinya sedang baik, naahh solusi terbaiknya adalah berdoa dengan mendekatkan diri semoga kita bisa mendapatkan ide dan inspirasi yang bagus dan bermanfaat bagi diri sendiri dan tentunya orang lain.

9. Biarkan Ide itu muncul dengan sendirinya

Setelah apapun yang terjadi untuk mendapatkan yang namanya ide dan inspirasi yang terpenting juga adalah Kalian harus membiarkan ide dan inspirasi itu datang sendiri. Jangan dipaksa, karena kalau dipaksa, kita sendiri yang akhirnya akan menjadi  pusing dan stress. Yaah, masak cuman nyari ide aja kita sudah stress, bagaimana pekerjaan kita akan jadi nantinya. Yang ada justru akan terbengkalai begitu saja. Dan akhirnya kitalah yang rugi sendiri.

10. Improvisasi dan Kembangkan

Oke, Yang terakhir ini, kalau kalian emang udah terbayangkan oleh ide dan inspirasi yang kalian kumpulkan tadi. Sekarang tugas kalian adallah mengembangkannya ! lalu Bagaimana caranya? Yaahh dengan mengimprovisasi ide gagasan tersebut. Improvisasi adalah mengarang bebas dalam waktu yang sesingkat-singkatnya, yaitu dengan membuat ide yang kalian dapatkan tersebut di bagi-bagi lagi apa yang akan kalian buat dari hal itu. Biasanya dengan berjalannya waktu ide itu akan memunculkan ide yang lebih berlian lagi.

Yaap, itu dia beberapa tips dariku semoga bermanfaat dan  barangkali kalian setelah membaca artikel ini timbul gagasan yang luar biasa, saranku.... catat dulu lalu kembangkan yahhh intinya ide itu kayak belut, licin gampang lepas makanya, kalau sudah terngiang segeralah di penjarakan dalam tulisan kalian biar tidak hilang..... oke itu saja dariku.... semangat dan selamat berkarya....:-)

Apa Itu Cinematografi ?

       Karya Bercerita -  Oke, man teman kali ini kita akan membahas mengenai sinematografi, nah bagi kalian yang pengen tau aja atau kalian yang kuliah di jurusan broadcasting atau DKV pasti ada mata kuliah ini. Lalu apasih itu sinematografi....? ruang lingkupnya buat apa aja, nahh semua itu akan dipaparkan dibawah ini, yahh simpelnya sihh perfilman. Okee mari kita simak secara gamblangnya.

Sinematografi sangat dekat dengan film dalam pengertian sebagai media penyimpan maupun sebagai genre seni. Film sebagai media penyimpan adalah pias (lembaran kecil) selluloid yakni sejenis bahan plastik tipis yang dilapisi zat peka cahaya. Benda inilah yang selalu digunakan sebagai media penyimpan di awal pertumbuhan sinematografi. Film sebagai genre seni adalah produk sinematografi.

1. Definisi Sinematografi

Sinematografi adalah kata serapan dari bahasa Inggris Cinematography yang berasal dari bahasa Latin kinema ‘gambar’. Sinematografi sebagai ilmu terapan merupakan bidang ilmu yang membahas tentang teknik menangkap gambar dan menggabung-gabungkan gambar tersebut sehingga menjadi rangkaian gambar yang dapat menyampaikan ide (dapat mengemban cerita).

Sinematografi memiliki objek yang sama dengan fotografi yakni menangkap pantulan cahaya yang mengenai benda. Karena objeknya sama maka peralatannyapun mirip. Perbedaannya, peralatan fotografi menangkap gambar tunggal, sedangkan sinematografi menangkap rangkaian gambar. Penyampaian ide pada fotografi memanfaatkan gambar tunggal, sedangkan pada sinematografi memanfaatkan rangkaian gambar.

Jadi sinematografi adalah gabungan antara fotografi dengan teknik perangkaian gambar atau dalam sinematografi disebut montase (montage).Sinematografi sangat dekat dengan film dalam pengertian sebagai media penyimpan maupun sebagai genre seni. Film sebagai media penyimpan adalah pias (lembaran kecil) selluloid yakni sejenis bahan plastik tipis yang dilapisi zat peka cahaya. Benda inilah yang selalu digunakan sebagai media penyimpan di awal pertumbuhan sinematografi. Film sebagai genre seni adalah produk sinematografi.

Film sebagai Produk Sinematografi

Film adalah gambar-hidup, juga sering disebut movie. Film, secara kolektif, sering disebut sinema. Sinema itu sendiri bersumber dari kata kinematik atau gerak. Film juga sebenarnya merupakan lapisan-lapisan cairan selulosa, biasa di kenal di dunia para sineas sebagai seluloid. Pengertian secara harafiah film (sinema) adalah Cinemathographie yang berasal dari Cinema + tho = phytos (cahaya) + graphie = grahp (tulisan = gambar = citra), jadi pengertiannya adalah melukis gerak dengan cahaya. Agar kita dapat melukis gerak dengan cahaya, kita harus menggunakan alat khusus, yang biasa kita sebut dengan kamera.

Film dihasilkan dengan rekaman dari orang dan benda (termasuk fantasi dan figur palsu) dengan kamera, dan/atau oleh animasi. Kamera film menggunakan pita seluloid (atau sejenisnya, sesuai perkembangan teknologi). Butiran silver halida yang menempel pada pita ini sangat sensitif terhadap cahaya. Saat proses cuci film, silver halida yang telah terekspos cahaya dengan ukuran yang tepat akan menghitam, sedangkan yang kurang atau sama sekali tidak terekspos akan tanggal dan larut bersama cairan pengembang (developer)

.

Definisi Film Menurut UU 8/1992, adalah karya cipta seni dan budaya yang merupakan media komunikasi massa pandang-dengar yang dibuat berdasarkan asas sinematografi dengan direkam pada pita seluloid, pita video, piringan video, dan/atau bahan hasil penemuan teknologi lainnya dalam segala bentuk, jenis, dan ukuran melalui proses kimiawi, proses elektronik, atau proses lainnya, dengan atau tanpa suara, yang dapat dipertunjukkan dan/atau ditayangkan dengan sistem Proyeksi mekanik, eletronik, dan/atau lainnya; Istilah film pada mulanya mengacu pada suatu media sejenis plastik yang dilapisi dengan zat peka cahaya. Media peka cahaya ini sering disebut selluloid. Dalam bidang fotografi film ini menjadi media yang dominan digunakan untuk menyimpan pantulan cahaya yang tertangkap lensa. Pada generasi berikutnya fotografi bergeser padapenggunaan media digital elektronik sebagai penyimpan gambar.

Dalam bidang sinematografi perihal media penyimpan ini telah mengalami perkembangan yang pesat. Berturut-turut dikenal media penyimpan selluloid (film), pita analog, dan yang terakhir media digital (pita, cakram, memori chip). Bertolak dari pengertian ini maka film pada awalnya adalah karya sinematografi yang memanfaatkan media selluloid sebagai penyimpannya.

Sejalan dengan perkembangan media penyimpan dalam bidang sinematografi, maka pengertian film telah bergeser. Sebuah film cerita dapat diproduksi tanpa menggunakan selluloid (media film). Bahkan saat ini sudah semakin sedikit film yang menggunakan media selluloid pada tahap pengambilan gambar. Pada tahap pasca produksi gambar yang telah diedit dari media analog maupun digital dapat disimpan pada media yang fleksibel. Hasil akhir karya sinematografi dapat disimpan Pada media selluloid, analog maupun digital.

Perkembangan teknologi media penyimpan ini telah mengubah pengertian film dari istilah yang mengacu pada bahan ke istilah yang mengacu pada bentuk karya seniaudio-visual. Singkatnya film kini diartikan sebagai suatu genre (cabang) seni yang menggunakan audio (suara) dan visual (gambar) sebagai medianya.Istilah film pada mulanya mengacu pada suatu media sejenis plastik yang dilapisi dengan zat peka cahaya. Media peka cahaya ini sering disebut selluloid. Dalam bidang fotografi film ini menjadi media yang dominan digunakan untuk menyimpan pantulan cahaya yang tertangkap lensa.

Pada generasi berikutnya fotografi bergeser padapenggunaan media digital elektronik sebagai penyimpan gambar. Dalam bidang sinematografi perihal media penyimpan ini telah mengalami perkembangan yang pesat. Berturut-turut dikenal media penyimpan selluloid (film), pita analog, dan yang terakhir media digital (pita, cakram, memori chip). Bertolak dari pengertian ini maka film pada awalnya adalah karya sinematografi yang memanfaatkan media selluloid sebagai penyimpannya.

Sejalan dengan perkembangan media penyimpan dalam bidang sinematografi, maka pengertian film telah bergeser. Sebuah filmcerita dapat diproduksi tanpa menggunakan selluloid (media film). Bahkan saat ini sudah semakin sedikit film yang menggunakan media selluloid pada tahap pengambilan gambar. Pada tahap pasca produksi gambar yang telah diedit dari media analog maupun digital dapat disimpan pada media yang fleksibel. Hasil akhir karya sinematografi dapat disimpan Pada media selluloid, analog maupun digital.Perkembangan teknologi media penyimpan ini telah mengubah pengertian film dari istilah yang mengacu pada bahan ke istilah yeng mengacu pada bentuk karya seniaudio-visual. Singkatnya film kini diartikan sebagai suatu genre (cabang) seni yang menggunakan audio (suara) dan visual (gambar) sebagai medianya.

PELAKU SINEMATOGRAFI

Berikut beberapa penjelasan tentang profesi sinematografi yang ada pada proses pembuatan film :

Produser

Adalah orang yang paling bertanggung jawab atas kelahiran sebuah film. Seorang sosok produser adalah sosok sentral yang menjalankan sebuah produksi film. Tidak dengan uang tapi dengan visi. Sebab dengan modal visilah dia bisa memutuskan apakah cerita itu bisa dikembangkan menjadi film layer lebar, kemampuan yang harus dimiliki yaitu : mengelola keuangan, mencari dana, berbicara dengan calon investor, menyatukan sejumlah orang untuk terjadinya sejumlah film. Para produser adalah orang yang bekerja lebih awal hingga paling akhir dari produksi film. Artinya seorang produser harus memiliki kemampuan yang sangat kompleks dari semua bagian yang ada di bawahnya untuk menjadikan dia mampu mengelola sebuah film.

Manajer Produksi

Kerja manajer produksi bak coordinator harian yang mengatur kerja dan memaksimalkan potensi yang ada di seluruh departemen yang ada. Dalam produksi sebuah film. Ialah yang bertanggung jawab dalam operasi produksi mulai tahap pra produksi sampai produksi usai. Tiap hari ia membuat ceklist mendaftar apa yang sudah dan yang belum dikerjakan, sambil mengantisipasi masalah yang mungkin timbul dan menyiapkan alternative pemecahannya.

Sutradara

Profesi inipun kerap kali menjadi cita-cita banyak orang. Ketajaman visi sangat diperlukan supaya dapat menghidupkan cerita untuk bisa dinikmati di layar lebar. Dia yang harus mengontrol aspek dramatis dan artistik selama proses produksi berlangsung. Ia juga harus mengarahkan seluruh kru dan artis untuk bisa mewujudkan film. Sutradara adalah story teller lewat medium film jauh lebih penting dari pada kepahaman tentang film sendiri. Kemampuan memimpin, komunikasi, visi, sikap, dan pemahaman soal hidup sangat juga diperlukan.

Asisten sutradara I

Ditahap pra produksi, diperlukan seorang untuk membantu sutradara untuk menterjemahkan hasil direktor treatment kedalam script breakdown dan shooting schedule. Orang ini diberi predikat asissten sutradara I, orang inilah yang mendiskusikan segala keperluan shooting dan manajer produksi.

Penulis skenario

Penilis skenario harus bisa mengatakan sesuatu dengan jelas. Memahami maksud dari cerita. Memahami maksud cerita (berperan sama seperti arsirek untuk membangun cerita ), menulis skenario adalah pekerjaan kolaboratif yang dilakukan si penulis dengan orang yang punya visi yang sama, dalam hal ini sutradara dan produser.

Produser pelaksana

Menjadi produser pelaksana diperlukan kemampuan manajerial, kemampuan mengelola anggaran. Kepemimpin, dan komunikasi. Tugasnya adalah memotivasi dan visi buat terjadinya film, bekerja selama proses produksi berlangsung. Tugas utamanya adalah memaksimalkan hasil produksi dalam 

bentuk film.

Penata kamera/ fotografi ( DOP )

Menguasai cerita, paham alat, tahu bagaimana menceritakan sesuatu, bisa menentukan penggambaran cerita itu. Menguasai teknik pencahayaan. Menguasai kemampuan manajerial maupun membuat jaringan komunikasi serta mempunyai hubungan yang baik dengan sutradara.

Kameramen

Adalah seorang yang menoprasikan kamera. Seorang kamera person wajib mengetahui seluk beluk kamera sehingga dapat menuangkan visual sesuai yang diinginkan sutradara.

Desain produksi

Diperlukan sebagai asissten sutradara menentukan suasana dan warana yang tampil dalam film. Desain produksi menterjemahkan keinginan kreatif sutradara dan merancangnya. Untuk itu diperlukan pengetahuan yang luas, kreatif dan teknis agar seseorang desian produksi mampu menuangkan keinginan sutradara menjadi rancangan yang mudah dimengerti tiap kepala departement.

Penata kostum dan penata rias

Bisa ditekuni oleh pria atau wanita. Berhubungan dengan kamera, jadi harus mendiskusikan kesemuanya dengan penata gambar. Memahami karakter dari tokoh. Bertugas membantu sutradara menghidupkan karakter, bukan hanya mendadani pemain. Bekerja secara tim, punya sistem kerja, kemempuankomunikasi, bekerja keras dan tidak mudah panik.

Lighting

Sesorang yang bertugas menjadi lighting mempunyai peranan yang cukup besar, karena kualitas gambar dari sebuah shot akan semakin baik jika cahaya yang digunakan tertata dengan baik.

Penyunting gambar/ editor

Syarat menjadi editor adalah kesabaran. Mempunyai kemampuan bercerita, musik, rapi dan rajin mencatat. Ini jauh lebih penting dari pada kemampuan menggunakan komputer. Mampu berkomunikasi dengan sutradara. Keputusan pada ruang editing didasarkan pada kebutuhan cerita dan pertimbangan kebutuhan penonton.

Penata suara dan penata musik

Di Indonesia unsur audio belum menjadi prioritas. Padahal film bukan hanya membutuhkan gambar, itulah mengapa namanya film se3bagai media audio visual. Profesi inin adalah pekerjaan seni namun membutuhkan kemampuan engineering. Profesi ini sesuai dengan orang yang gemar pada teknologi. Dalam mengerjakan film sesuai dengan script. Dalam memasukkan atau menghilangkan noise bisa menggunakan musik library, bisa juga dengan browsing, dengan syarat mencantumkan pada credit title.

Talent

Mereka adalah figure yang ada kebutuhan dengan skenario dan syuting. Kebituhan mereka pada penyelenggara festival adalha mereka bisa melihat kualitas performa mereka saat di layar serta mampu untuk membandingkan kualitas mereka dengan film lainnya. Selain itu juga sebagai sarana belajar mereka untuk mengenal beragam karakter di film. Serta berkesempatan untuk bertemu dengan para pekerja film lainnya untuk mengembangkan jaringan.

Publisis

Publikasi membutuhkan strategi komunikasi, sementara promosi lebih pada kegiatan pasang iklan di media sebanyak-banyaknya. Publikasi memungkinkan calon penonton untuk terinformasi soal film yang akan dia tonton. Dalam arti dia akan tahu lebih dari sekedar judul film itu apa. Dengan stratergi publikasi yang baik bisa juga menjadi penyelamat film yang mungkin jelek.

Penyelenggara festival

Festival lahir karena penonton membutuhkan forum diskusi, apresiasi, tawaran sudut pandang yang bebeda dan juga tontonan alternatif. Sebetulnya tawaran inilah yang membuat festival menjadi penting. Menguasai strategi menguasai penontonnya. Banyak festival tak lain adalah untuk tempat berinteraksi dan belajar. Banyaknya ajang ini juga sebagai tempat untuk memperluas jaringan akan pelaku film lainnya.

Beberapa macam pelaku dalam film bukan berarti hanya beberapa itu saja yang ada. Melainkan bisa sangat beragam dan banyak. Itu tergantung dari tingkat kebutuhan serta kesulitan pembuatan film tersebut.

Naah, itu dia beberapa penjelasan singkat mengenai apa itu sinematografi. Jadi, bisa diambil kesimpulang bahwa sinematografi adalah gabungan antara fotografi dengan teknik perangkaian gambar atau dalam sinematografi atau disebut juga dengan montase (montage).

Sinematografi sebenarnya sangat dekat dengan film dalam pengertian sebagai media penyimpan maupun sebagai genre seni. Film sebagai media penyimpan adalah pias (lembaran kecil) selluloid yakni sejenis bahan plastik tipis yang dilapisi zat peka cahaya. Benda inilah yang selalu digunakan sebagai media penyimpan di awal pertumbuhan sinematografi. Film sebagai genre seni adalah produk sinematografi.

Lalu kemudian ada pelaku-pelaku sinematografi yaitu seperti Sutradara, Produser, manajer produksi, kameramen, editor, penata rias, fotografer, dan lain-lainnya. Dimana mereka saling bekerjasama dalam sebuah proyek perfilman dengan menggabungkan seni didalamnya.

dan yang terakhir apa sih posisi yang sangat kamu inginkan dalam dunia sinematografi setelah melihat kondisi perfilman saat ini. soo ayo mulai kembangkan bakatmu dan tunjukan kreatifitasmu. semangat dan selamat berkarya yah sob......;)

Pengertian, Unsur Kelayakan & Nilai Sebuah Berita

       Karya Bercerita - Secara umum, berita merupakan laporan mengenai peristiwa yang ada di masyarakat dan sekitarnya yang disampaikan melalui media massa. Ermanto (2005: 78) dalam bukunya mengatakan bahwa sebagai mahluk sosial, manusia akan selalu membutuhkan media atau informasi untuk menambah wawasannya dan mendewasakan alam berpikirnya.

M. Atar Seni (1995: 11) menyatakan bahwa berita adalah cerita atau laporan mengenai kejadian atau peristiwa yang faktual yang baru dan luar biasa sifatnya. Sementara J.B. Wahyudi (Djuroto, 2004:47) memberikan definisi tentang berita yakni sebagai laporan tentang peristiwa atau pendapat yang memiliki nilai yang penting dan menarik bagi sebagian khalayak, bersifat baru dan dipublikasikan secara luas melalui media massa. Peristiwa atau pendapat tidak akan menjadi berita, bila tidak dipublikasikan media massa secara periodik.

Selanjutnya Dja’far H Assegaf (1991: 24) mengemukakan pengertian berita adalah laporan tentang fakta atau ide yang terkini, yang dipilih staf redaksi suatu harian untuk dis iarkan, yang dapat menarik perhatian pembaca. Definisi lainnya dikemukakan oleh Sumadiria (Sumadiria, 2005:65) yakni, berita adalah suatu laporan tercepat mengenai fakta atau ide terbaru yang benar, menarik, dan penting bagi sebagian besar khalayak,melalui media berkala seperti surat kabar, radio, televisi, atau media online  internet. 

Charles A. Dana pada tahun 1982. Ia mengatakan bukanlah sebuah berita jika seekor anjing menggigit orang, tetapi jika orang menggigit anjing, barulah dapat dikatakan berita (Assegaf, 1991:22). Batasan Charles ini sesungguhnya tidak benar. Jika yang digigit seekor anjing adalah seseorang yang sangat terkenal seperti Gubernur atau artis maka itu tetap akan menjadi sebuah berita yang besar. Namun jika peristiwa tersebut tidak akan menjadi berita bila tidak dipublikasikan melalui media massa. Karena suatu peristiwa seperti tabrakan, pesawat jatuh ataupun kejadian lainnya baru dapat dikatakan berita manakala dilaporkan dan ditulis di media massa.

Menurut Dja’far berita haruslah memuat sesuatu yang menarik perhatian pembaca. Karena tujuan dari pembuatan berita dimedia massa adalah agar didengar, ditonton ataupun dibaca oleh masyarakat. Unsur yang dapat menarik pembaca inilah yang disebut sebagai nilai dalam suatu berita.  Berdasarkan penjelasan Dja’far tersebut, maka tidak semua peristiwa atau kejadian dapat dikatakan sebagai sebuah berita. Berita harus memiliki nilai seperti sesuatu yang dianggap penting oleh khalayak, memiliki daya tarik, dan sebagainya. Erianto (2002: 106-107) menjelaskan nilai berita sangat menentukan bukan hanya peristiwa apa saja yang diberitakan, melainkan bagaimana  peristiwa itu dikemas dan disajikan. Ini merupakan prosedur awal dari bagaimana peristiwa dikontruksi. Ukuran-ukuran yang dipakai untuk memilih sebuah realitas peristiwa oleh wartawan adalah ukuran profesional yang dinamakan sebagai nilai berita. 

Unsur-Unsur Layak Berita 

Sebelum kita membahas unsur-unsur yang membuat suatu berita layak untuk dimuat, ada baiknya kita menyimak terlebih dahulu isi pasal 5 kode etik jurnalsitik wartawan Indonesia “wartawan Indonesia menyajikan berita secara berimbang dan adil, mengutamakan kecermatan dan ketepatan, serta tidak mencampurkan fakta dan opini sendiri. Tulisan berisi interpretasi dan opini wartawan agar disajikan dengan menggunakan nama jelas penulisnya” (Budayana, 2012:47)

Dari ketentuan yang menjadi kode etik jurnalistik itu menjadi jelas pada kita bahwa berita pertama-tama harus cermat dan tepat atau dalam bahasa jurnalistik harus akurat, selain cermat dan tepat, berita juga harus lengkap (complete), adil (fair) dan berimbang (balanced). Kemudian berita pun harus tidak mencampurkan fakta dan opini sendiri atau dalam bahasa akademis disebut objektif. Dan yang merupakan syarat praktis tentang penulisan berita, tentu saja berita itu harus ringkas (concise), jelas (clear), dan hangat (current). Unsur-unsur tersebut dapat dijelaskan sebagai berikut:

1.   Berita harus akurat

Wartawan  harus memiliki kehati-hatian yang sangat tinggi dalam melakukan pekerjaannya mengingat dampak yang luas yang ditimbulkan oleh berita yang dibuatnya. Kehati-hatian dimulai dari kecermatannya terhadap ejaan nama, angka, tanggal dan usia serta disiplin diri untuk senantiasa melakukan periksa ulang atas keterangan dan fakta yang ditemuinya. Tidak hanya itu, akurasi juga berarti benar dalam memberikan kesan umum, benar dalam sudut pandang pemberitaan yang dicapai oleh penyajian detail-detail fakta dan oleh tekanan yang diberikan pada fakta-faktanya. 

2.   Berita harus lengkap, adil dan berimbang

Keakuratan suatu fakta tidak selalu menjamin keakuratan arti. Fakta-fakta yang akurat yang dipilih atau disusun secara longer atau tidak adil sama menyesatkannya dengan kesalahan yang sama sekali palsu dengan terlalu banyak atau terlalu sedikit memberikan tekanan, dengan menyisipkan fakta -fakta yang tidak relevan atau dengan menghilangkan fakta -fakta yang seharusnya ada di sana, pembaca mungkin mendapat kesan yang palsu bagi seorang wartawan, untuk menyusun  sebuah laporan atau tulisan yang adil dan berimbang tidaklah sesulit mem elihara objektivitas. Yang dimaksudkan dengan sikap adil dan berimbang adalah bahwa seseorang wartawan harus melaporkan apa sesungguhnya yang terjadi. Misalnya manakala seseorang politisi memperoleh tepuk tangan yang hangat dari hadirin ketika menyampaikan pidatonya, peristiwa itu haruslah ditulis apa adanya. Tetapi, ketika sebagian hadirin walked out sebelum pidato berakhir, itu juga harus ditulis apa adanya. Jadi, ada dua situasi yang berbeda, keduanya harus termuat dalam berita yang ditulis. 

3.   Berita harus objektif

Selain harus memiliki ketepatan (akurasi) dan kecepatan dalam bekerja, seorang wartawan dituntut untuk bersifat objektif dalam menulis. Dengan sikap objektifnya, berita yang ia buatpun akan objektif, artinya berita yang dibuat itu selaras dengan kenyataan, tidak berat sebelah, bebas dari prasangka . 

4.   Berita harus ringkas dan jelas

Mitchel V. Charnley berpendapat, bahwa pelaporan berita dibuat dan ada untuk melayani. Untuk melayani sebaik-baiknya, wartawan harus mengembangkan ketentuan-ketentuan yang disepakati tentang dan bentuk membuat berita. Berita yang disajikan haruslah dapat dicerna dengan cepat. Ini artinya suatu tulisan yang ringkas, jelas, sederhana. Tulisan berita harus tidak banyak menggunakan kata -kata, harus langsung, dan padu.

5.   Gaya jurnalistik yang bagus

Seperti juga gaya tulisan-tulisan lainnya, tidak mudah diwujudkan atau dipertahankan. Seorang wartawan yang menggunakan kata-kata klise dan bukannya kata-kata yang segar dan jelas, tidak akan mendapat pujian. Juga si wartawan malas yang berkata ”biar saja redaktur nanti yang memperbaiki berita saya”, sama tidak akan mendapatkan kemajuan.

6.   Berita harus hangat

Berita adalah padanan kata news dalam bahasa inggris kata news itu sendiri menunjukkan adanya unsur waktu/apa yang new, apa yang baru yaitu lawan dari lama. Berita memang selalu baru, selalu hangat. Penekanan pada konteks waktu dalam berita kini dianggap sebagai hal biasa.

Konsumen berita tidak pernah mempertanyakan hal itu. Dunia bergerak dengan cepat, dan penghuninya tahu belaka bahwa mereka harus berlari, bukan berjalan, untuk mengikuti kecepatan geraknya. Peristiwa -peristiwa bersifat tidak kekal, dan apa yang nampak benar hari ini belum tentu benar esok hari. Karena konsumen berita mengiginkan informasi segar, informasi hangat, kebanyakan berita berisi laporan peristiwa -peritiwa “hari ini”(dalam harian sore), atau paling lama, “tadi malam” atau ”kemarin” (dalam harian pagi). Media berita sangat spesifik tentang faktor-faktor waktu ini untuk menunjukkan bahwa berita-berita mereka bukan hanya “ hangat” tetapi juga paling sedikitnya yang terakhir. 

Sifat -sifat istimewa berita ini sudah terbentuk sedemikian kuatnya sehingga si fat- sifat ini bukan saja menentukan bentuk-bentuk khas praktik pemberitaan tetapi juga berlaku sebagai pedoman dalam menyajikan dan menilai layak tidaknya suatu berita untuk dimuat. Ini semua membangun prinsif- prinsif kerja yang mengkondisikan pendekatan profesional terhadap berita dan membimbing wartawan dalam pekerjaannya sehari-hari. 

Nilai Berita 

Berita memang tidak dapat terlepas dari unsur pelaporan suatu peristiwa tertentu. akan tetapi, tidak semua kejadian atau peristiwa dapat dilaporkan kepada khalayak sebagai berita. Pekerjaan seorang guru mengajar di sekolah dan percekcokan antar pedagang dan pembeli di pasar tidak perlu dilaporkan kepada khalayak. Mengapa demikian? Karena selain merupakan peristiwa umum, kedua peristiwa tersebut tidak memiliki nilai berita.  Agar berita dapat bermanfaat bagi kepentingan banyak orang, berita harus memiliki nilai berita. Nilai-nilai berita yang dimaksud antara lain sebagai berikut: 

1.   Keluarbiasaan  

Dalam pandangan jurnalistik, berita adalah sesuatu yang luar biasa. Dengan demikian, sesuatu yang tidak luar biasa tidak dapat disebut berita. Sebagai contoh, berita tentang pohon pisang yang berupa pisang tidak dapat dijadikan berita. Sebaliknya, jika pohon pisang berubah durian baru dapat dijadikan berita. 

2.   Kebaruan (Aktual)

Suatu peristiwa disebut sebagai berita jika merupakan peristiwa yang baru terjadi. Keaktualan berita erat kaitannya dengan waktu. Semakin aktual berita yang disajikan, semakin tinggi nilai berita tersebut. Menurut teori jurnalistik terdapat tiga kategori keaktualan berita, yaitu sebagai berikut: 

Aktual Kalender; yang dimaksud sangat berkaitan dengan waktu yang terdapat pada kalender. Umumnya peristiwa yang terjadi berhubungan dengan peringatan hari-hari besar nasional maupun agama. Sebagai contoh, peringatan kemerdekaan republik  Indonesia pada 17  Agustus, peringatan hari pahlawan 10 November, dan perayaan hari Raya. 

Aktual Waktu; berkaitan erat dengan waktu terjadinya peristiwa yang bersangkutan. Semakin terkini waktu kejadian berita, semakin tinggi nilai berita tersebut. Sebagaicontoh, ketika peristiwa gempa baru saja terjadi disuatu tempat, dalam hitungan menit  berbagai berita mengenai peristiwa tersebut telah dilaporkan. 

Aktual Masalah; suatu masalah atau kasus akan tetap layak diberitakan selama masalah tersebut belum terselesaikan. Sebagai contoh, berita tentang kasus pembunuhan dan korupsi. Meskipun peristiwanya telah berlalu, tetapi selama pelaku belum tertangkap atau kasusnya belum tuntas, berita tersebut tetap layak diperbincangkan. 

3.   Kedekatan 

Kedekatan berita terbagi menjadi dua macam, yaitu kedekatan geografis dan kedekatan psikologis. Kedekatan geografis, yaitu kedekatan yang merujuk pada letak geografis atau tempat kejadian peristiwa itu terjadi. Semakin dekat peristiwa itu dengan khalayak. Semakin menarik berita tersebut untuk dibaca. Contohnya, berita tentang ambruknya jembatan Kutai Kartanegara (KuKar) di Kalimantan Timur dan sekitarnya.

Begitu juga orang-orang yang pernah tinggal atau singgah di Kalimantan  Timur, tentu mereka memiliki ketertarikan yang lebih besar dibandingkan orang lain.  Kedekatan psikologis, yaitu berkaitan dengan kedekatan kebutuhan, pikiran, perasaan, dan kewajiban seseorang dengan objek atau peristiwa yang diberitakan. Contohnya, berita tentang pengeboman Masjid di Palestina. Berita tersebut dapat menarik perhatian penganut agama  Islam di berbagai Negara.

4.   Menimbulkan ketertarikan manusiawi (Human Interest) 

Banyak peristiwa yang dapat membangkitkan emosi siapapun yang mendengar atau menyaksikannya. Informasi -informasi yang dapat membuat khalayak menangis, terharu, marah, dan tertawa perlu diberitakan. Dalam dunia jurnalistikkisah-kisah human interest dikelompokkan dalam berita ringan. Contohnya, berita tentang orang tua dan anak yang bertemu lagi setelah berpisah akibat bencana alam, atau berita tentang kelahiran anak harimau yang spesiesnya hampir punah.

5.   Berhubungan dengan orang penting.

Berita tidak hanya menyiarkan kejadian yang berhubungan dengan peristiwa alam dan sekitar. Akan tetapi, sering kali berbagai informasi yang berkaitan dengan orang-orang penting dapat dijadikan berita. Contohnya, berita mengenai kehidupan para  pejabat, artis, dan public figure lainnya.

6.   Menimbulkan dampak bagi masyarakat

Sebuah peristiwa disebut sebagai berita apabila peristiwa tesebut mempunyai dampak yang signifikan bagi kepentingan orang banyak. Misalnya, berita tentang kenaikan BBM yang berdampak pada naiknya ongkos angkutan umum. Semakin besar dampak yang ditimbulkannya, semakin besar nilai berita yang dikandungnya. 

7.   Informatif 

Dalam kehidupan bermasyarakat, informasi menjadi kebutuhan pokok. Oleh sebab itu, media berusaha mengumpulkan, mengolah, dan menyebarkan berbagai informasi yang dibutuhkan oleh masyarakat.  

Demikian pengertian berita dan aspek-aspek kelayakannya serta sejumlah unsur yang dapat membuat suatu berita memiliki nilai. Selain itu, secara umum ketertarikan khalayak terhadap suatu berita ditentukan oleh isi berita, pelaku kejadian, sebab kejadian, kronologi kejadian, dan dampak kejadian bagi orang banyak.